《白鹿原》:惊心动魄的陕西活剧

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2012-9-11 13:47:46 点击:1568次

心理引言:导演:王全安;编剧:芦苇。他们是这部电影质量的保证。 如果用的是芦苇老师的剧本,相信只要王全安导演发挥了正常水准再差也差不到哪里去。 《白鹿原》,不可不看。

《白鹿原》:惊心动魄的陕西活剧


片名:《白鹿原》

导演: 王全安

编剧: 王全安

主演: 张丰毅 / 张雨绮 / 吴刚 / 刘威 / 段奕宏 / 成泰燊 / 郭涛

类型: 剧情 / 历史

上映日期: 2012-02-15(柏林电影节) / 2012-09-13(中国大陆)

内容简介:白鹿原住着白、鹿两姓人家,白嘉轩(张丰毅 饰)是族长。长工鹿三(刘威 饰)的儿子黑娃(段宏奕 饰)带回一个叫田小娥(张雨绮 饰)的女人,要与其拜堂成亲,被掌管祠堂的白嘉轩拒绝。

黑娃和田小娥参加农会并率众怒砸祠堂。革命失败后黑娃逃出白鹿原,田小娥求乡约鹿子霖(吴刚 饰)容饶黑娃,被鹿子霖逼奸,又在其诱使下勾引了白嘉轩的儿子白孝文(成泰燊 饰)。白嘉轩惩戒白孝文并与其断绝关系,白孝文撇下已经有孕在身的田小娥,自买当兵,从此了无音讯。鹿三怒杀田小娥,已成土匪的黑娃回来寻仇大闹白家,鹿三羞愤上梁自尽。白孝文随共产党的军队打回白鹿原并成为县长,把黑娃枪毙在白鹿原一片金黄的麦地里。

本片改编自陈忠实的长篇小说《白鹿原》。

 

心理学看点:信仰 男权 权利欲望,求同去异 等级意识 叛逆

心灵咖啡推荐理由:

陈忠实说:“大大超出了我对这部电影的期待和想象。”

戴锦华说:“电影比我整个预想的要好的太多。”

崔健说:“很好,非常好。比我期待的好。”

洪晃:“我听说电影有三个多小时,心想完了,特别崩溃,但是看完了过后觉得没事,真的。”

……

 

影评推荐:

死去的女人们

在男权社会中,女性是最低贱、卑微的尘沙,她们与牲口一样,是家族的繁衍工具,是男性性欲的发泄机器。

白鹿原开篇就轻描淡写地描述了六个“死不足惜”的女人,那也是白嘉轩一生中最引以为豪的事。

孝文的媳妇在白家称呼是大姐儿,这个壮实的女人曾经让孝文享受过第一次床第之欢,而在饥馑的年月里,在孝文和小娥厮混的时候,活活被饿死在家里,死的时候通身已经黄肿发亮,脸上还留着一坨坨乌黑紫黑的伤痕,那是孝文的拳头砸击的结果。临死之前,跟她公白嘉轩说:“爸,我到咱屋多年了,勤咧懒咧瞎咧好咧你都看见。我想过这想过那,独独儿没想过我会饿死……”

小娥,这个风情万种骚气多情的女人,尸体被发现时已经全部糜烂,大大小小的蛆虫结成疙瘩,右肩上的肩胛骨已被蛆虫嚼透,窝成一堆的头发里也有万千蛆虫在蠕扭爬动……后背心是她大鹿三刺的血窟窿。

小翠,在新婚夜后丈夫的破口骂街后,揩净女儿家的那一缕血红之后就闭上眼睛,关了新房的木门,很从容地用那根结婚头一天系上的红色线织腰带绾成套环儿,挂到屋梁的一颗钉子上,毫不犹豫地把头伸了进去,连一滴眼泪也不流。

鹿三的媳妇鹿惠氏和白嘉轩的媳妇仙草,死于同一场疟疾,那个时候叫两头川花,这两位算是守妇道的妇人,这样的死法安排在此书里还属相当体面的。

最惨的来了,鹿子霖的儿媳疯了,儿媳是冷先生的女儿,因为鹿兆鹏坚决反对父母的包办婚姻,因此这个新媳妇进了鹿家门就开始守活寡,多年来在压抑下过着苦不堪言的日子,最后犯了疯病,冬至交九那天夜里死在炕上,帮她换寿衣的时候,发现她的下身糜烂不堪,脓血浸流……

百灵,这位共产主义的好战士,最后被自己的同志活埋了。

白赵氏,最能活的老太太,死在麦收后三伏酷暑的闷热气浪里,算是个善终。

 

白鹿原,好书,书中有仁义道德,有关于信仰的坚持,有一个民族的骄傲和耻辱,有人性的堕落和升华,但所有的这些都是以男性角色为中心在叙事,女性成为一个侧面,一个辅助,揭穿了这许许多多光明背后的黑暗。中国作为一个有五千年历史的文化大国,沉淀下来的不只有文化宝藏,还有顽疾,强烈的等级意识,畸形的权杖欲望,求同去异的狭隘思想,还有对女性存在、权利、人道主义的忽略,一切都还在,我们走好。

 

心理Tips:关于男权主义

旧男权主义,指男子在家庭﹑社会中的支配性特权。新时代的男权主义,又称男权运动,是指一个主要以男性经验为来源与动机的社会理论与政治运动。在对社会关系进行批判之外,许多男性主义的支持者也着重于性别不平等的分析以及推动男性的权利、利益与议题。

 

我不是什么女权主义捍卫者,也不是什么愤世嫉俗的人,但你不可否认这是一个男权社会。

这样的社会形态下,让我们女人按照男人理想中的样子去做人,要漂亮、要温柔、要贤惠、要知书达礼、要善解人意,又要装傻装可爱、要纯真、要坦诚、要开朗、要大方、要大度。我不知道有么有以上各条都做到的人,但我觉得若要都做到,那就成了妖怪,反而没人要了。等于说,他们给她们下了个套,等转进去,就被牢牢的套牢了。所以女人,别傻了,你听了男人的谎话,按照他们要求的去做,就中了他们的圈套,白白牺牲了自己和自己的幸福。

 

“痴情女子薄情汉”、“易得无价宝,难求有心郎”。这一切都是男权社会赋予的。性别歧视无处不在,男人可以无耻,可以坏一点,“男不坏,女不爱”嘛!男人可以open,可以大方,女生必须十分的顾忌名誉,之所以说十分,因为普遍人认为对于感情,男人是经验越丰富越好,越懂得体贴照顾人;女人则越单纯越可爱,最好你就是她的初恋,也是唯一的恋爱。所以男生追女生的时候会觉得相当辛苦,“我这么辛苦她却一点不为所动,心地柔软的她为何对我如此铁石心肠?”岂料女生这时可能还没缓过神来,让她们下一个决定真的太难了,更何况这个决定可能关乎别人眼中的她,关乎她要怎样去告别一个自由快乐的过去而可能要影响自己一生。这也是为什么女生总愿意拖长时间和次数来考验对方。女生总是比男生慢上半拍,而且女生又用了更多的时间去忍耐。女生的反应总是系那个对延后和持久的,这也是为什么如果结束一段感情,男生总是选择尽快开始另外一段感情,因为他们无法适应又回到百无聊赖的单身生活,他们不能容忍和接受自己的失败,他们需要别的感情来证明自己的魅力。而女生总是选择害怕接受另外一段感情,因为她们害怕再一次受到伤害和打击,而余下的时间则是长却久的活在对上一段感情的缅怀与痛苦中。

 

不见白鹿,只见小娥

上半年会引发版本争议的有两部片子,一部是台湾魏德圣《赛德克·巴莱》,一部就是王全安的《白鹿原》,他们的最初版本都是片长惊人。相比之下,魏德圣还可以解释为删减能让观众更好地去欣赏,但王全安更多是以受害者的形象出现。从去年制造首都文艺各界好评如潮的声音,再到年初参赛柏林抛出删减过身的无奈。这一出戏,内地观众似乎并不陌生,那就有如虚造个禁片之名,立马增加了同情分。以顾长卫为例,他的三部长片无一不是说遭到了删减,损害了创作。但类似的事情,你身在中国,拍禁锢最深、钳制最紧的电影,实在无人能够幸免。然而,《白鹿原》引发的声音反弹似乎更为强烈,这一方面大概是跟有国营背景的西影厂参与投资有关,另一方面,《白鹿原》是荣获过茅盾文学奖的长篇小说,读者众多,影响深远。

 

如果引述作者陈忠实的说法,他对《白鹿原》的成片效果很满意,超乎想象。然而,他针对的是最初的220分钟版本,至于后来版本,包括国内公映版的面目尚无从知晓,去年卖力猛夸的恐怕要找一些托词借口了。删减对《白鹿原》的损伤确实很大,但是,如果凭借想象去填充整部电影,生造出一些好感,似乎也无此必要。

 

在我看来,《白鹿原》散发出第五代导演的浓烈气息,影片与《黄土地》和《红高粱》有异曲同工之妙(片名同是颜色系),人的命运与土地密不可分——正如片中不时出现的广袤麦田。电影通篇采用mastershot(主镜头)拍法,保持身段和距离。即便有激烈冲突、人物情绪大爆发,镜头始终都不愿意凑近一些,近乎呆板地定在那儿(以远景和中景为主),同时,导演也不想在剪辑上做些调整,前半段的节奏平稳得惊人,后面又失于散乱。因而,无论看没看过《白鹿原》原著,观众都必须要气定神闲。

 

王全安暴露了他的惊人野心,他试图通过一部耗资巨大的史诗片来奠定自身地位,引领新一批导演的商业大潮。如果《白鹿原》真以完整版上映,其规模架势和残酷结局,绝对不逊色于他迎娶张雨绮的“鸽子蛋”。只是,正如刚开拍时外界的顾虑,《白鹿原》书中有诸多与性有关的描写,那肯定是审查忌讳,一旦去掉这些,那拍摄《白鹿原》又变成了不可能完成的任务。岂不料,放在中国,当性与政治一起搬上台面,后者反倒成了不能说的秘密。

 

参照最初的完整版本,《白鹿原》被删减的地方大多是出于政治考量,同时片中也有一些近乎谄媚或者是讽刺的台词。删减对后半段的损伤尤为明显,直接拿掉了抗战后的段落。太过直接的动刀,造成了人物命运的不知所踪。电影开头是三个小孩:白孝文、鹿兆鹏和黑娃。末了,三个人的命运都没有交代,不知所踪,只剩下踉跄的老家伙,目睹祠堂被炸,灰飞烟灭。仅就这点而言,《白鹿原》的架构已经被完全破坏,父子反目是铺垫到位了,但上下两代人的传承关系只交代了一半,白鹿的传说估计也成了封建迷信。至于有些观众抱怨书中白灵等角色被删,这些都是改编剧本要做的牺牲,毕竟光是这样,《白鹿原》已经显得人物众多,内容庞杂。

 

《白鹿原》的优点和缺点都很明显,它保留了原著里赤裸裸的原始欲望,下半身的台词桥段尤其多。从泡枣到撒尿,书中得来,全不费功夫.化为影像,当真也是肆无忌惮地挑战着审查尺度。至于对土地的感情,镜头已经说明了一切。王全安对那片麦田的爱意远远超过了田小娥,寒来暑往,串接转场,反复出现,反倒有偷懒和不会讲故事之嫌。基本上,王全安还是采用了第五代的叙事方法,不重细节,偏好全貌。众多人物极力克制着情感,惟有田小娥这样的女性风骚难耐,愈发张扬。此外,电影的场景道具和美术服装也还不错,时代还原做得挺到位。大银幕上看老腔的演出,气势不凡。当然,这背后原因很可能只是砸钱二字。

 

缺点方面,删减占去了很大一条。删减以外,《白鹿原》依然犯了群众演员糟糕的中国式大片通病,他们要么表情木讷,饥民不像饥民,要么只会振臂高呼,把领便当的心思暴露无遗。可以说,在有名有姓的人物角色以外,王全安完全放弃了这块领域的努力。仅就群演这点,那些看过最初版本就大喊划时代杰作的,当真可以休矣。尽管有人解释说,那是为了制造舆论,进行施压,但回头来看,类似前期宣传的案例太多,无异于另一种形式的捧杀。

相比之下,其他职业演员的错误和不到位都可以原谅,比如说张丰毅太收、吴刚太放,那是眼光问题,并不是硬伤。当然,所有人都可以原谅,惟独饰演田小娥的张雨绮无法原谅。我并不反对导演把女演员当缪斯女神,只是,当女演员是他老婆,这般情况大多会搞砸。我更无法理解柏林电影节时有关张雨绮演技脱胎换骨的传闻,在其他人都有不可逆的损伤时,田小娥的命运是有始有终,甚至死了还有戏(造庙)。光是这些,足可见王全安对张雨绮的爱意有多深,指导过度,近乎过火。准确说,在前半段,在段奕宏(黑娃)出跑前,张雨绮的戏份都还可以接受。但这黑娃一跑,她就失了魂似的。跟人莫名其妙地搞上,各种太超过的演绎方式。饿了个半死还要躺在床上,露出香艳的锁骨。可以说,她后面的表现,完全游离在故事需要以外,也把整部电影变成了“田小娥”。

只是明眼人都看得出,从祠堂到白嘉轩,他们的存在才是白鹿原的悲剧所在,压抑引发了叛逆,导致反抗。《白鹿原》遗憾的地方在于后半段,当故事离开了主线索和轴心人物,田小娥栖息的破窑洞成了主场景,更有不搭嘎的进城一段,演起了皮影戏,暴露了王全安过度展示传统的缺陷,当真是走电影节路线导演的一大通病。相比苦难的横陈,这类脱离于剧情故事的陈列型段落,实在毫无必要。至于苦难本身,说起中国的农民,就连剧中人都会兀自感叹一番。因为本来就很苦,无所谓再苦一些,再惨一点。

电影《白鹿原》的背后,家族恩怨被弱化,同时白嘉轩也并不知道,他在成为受害者的同时又扮演了施害者的角色。与主动施害不同,他是恪守祖训族规,进而引发了一系列的惨剧。由白鹿原往上,历次政治运动以闹剧般的方式开始,又闹剧般收场。无需联想,这大抵也说明了二十世纪中国的政治环境,家长与族长的大家庭,无法逾越的权威,总是难以动摇。当下一代急欲摆脱上一代(父辈)的命运悲剧,结果他们挣扎一番,又重复着他们的故事。

 

“风花雪月评凡事,笑看奇闻说炎凉,悲欢离合观世相,百态人生话沧桑”。本来接着麦田与粮食的话题,电影在结尾处大可抛出农民与脚下土地的关系影响。只是,当几个人物凭空消失后,电影也草草结束,这故事都没讲完,剩下的只能去依靠想象吗?  

 

 

 

 

 

来源:心灵咖啡网

原文链接:http://www.psycofe.com/read/readDetail_28146.htm